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Terra
La Coctelera

Ultimo destino...Chile!

Sus más de 17 millones de habitantes promedian índices de desarrollo humano, porcentaje de globalización, PIB per cápita, nivel de crecimiento económico y calidad de vida, que se encuentran entre los más altos de América Latina.

CULTURA

LITERATURA

Según la tradición popular, Chile es país de poetas.

Esto es debido a la importancia que a lo largo de la historia han tenido diversos literatos, especialmente en el género lírico, destacándose Pablo de Rokha, Vicente Huidobro, Enrique Lihn, Nicanor Parra, Gonzalo Rojas, ganador del Premio Cervantes (2003) y los ganadores del Premio Nobel, Gabriela Mistral (1945) y Pablo Neruda (1971).


En el ámbito de la narrativa, destacan Isabel Allende, Alberto Blest Gana, Roberto Bolaño, Francisco Coloane, José Donoso, Marcela Paz, conocida por su característico personaje Papelucho, Manuel Rojas y Luis Sepúlveda.

Uno de los principales símbolos de la cultura popular es Condorito, caricatura creada por Pepo durante los años 1950 y que se ha convertido en todo un símbolo nacional.

MÚSICA

Folclórica de Chile se caracteriza por la mezcla de sonidos tradicionales aborígenes con aquellos traídos desde España.


La cueca, el baile tradicional chileno, es un buen ejemplo de ello: tiene características propias dependiendo de la zona del país en que se representa.


El folclor más tradicional ha sido ejecutado a través del tiempo por diversos artistas, destacando algunos como Margot Loyola, Nicanor Molinare y conjuntos como Los de Ramón y Los Huasos Quincheros.

Durante los años 1970 se produjo un resurgimiento de la música folclórica chilena gracias a la llamada Nueva Canción Chilena con artistas que investigaron las raíces musicales de su país, y compusieron e interpretaron sus propios temas inspirados en estas investigaciones. De este movimiento destacan Víctor Jara, Patricio Manns, Violeta Parra y grupos como Illapu, Inti-Illimani, Los Jaivas y Quilapayún.

En los años 80, se consolidaron grupos de tendencia jazz fusión con fuerte influencia latinoamericana, tales como Congreso y Fulano lo que años después pasaría a llamarse fusión latinoamericana.


Por otro lado, la influencia de sonidos de origen anglosajón más masivos, como el rock y el pop, ha permitido la formación de grupos como Los Prisioneros, Los Tres, La Ley, Lucybell, Chancho en Piedra y Joe Vasconcellos, entre otros.

IDENTIDAD Y TRADICIONES

La zona norte del país se caracteriza por diversas manifestaciones culturales que combinan la influencia de los pueblos indígenas andinos con la de los conquistadores hispanos, a las que se suma la importancia que poseen las tradiciones religiosas, destacándose las diabladas y los carnavales como la Fiesta de La Tirana.


La zona central se identifica principalmente con las tradiciones rurales del campo chileno y la denominada cultura huasa, que se extiende entre las regiones de Coquimbo y la del Biobío, mayoritariamente.

Como en esta región geográfica se concentra la mayor parte de la población chilena, se considera tradicionalmente como la principal identidad cultural del país.


Su máxima expresión se realiza durante las festividades de Fiestas Patrias, a mediados de septiembre.

La cultura mapuche y las tradiciones de la hacienda dominan en la zona de La Araucanía, mientras que la influencia alemana es preponderante en las cercanías de Valdivia y Llanquihue.


La identidad cultural de la isla de Pascua es única debido al desarrollo de una cultura polinésica desde tiempos inmemoriales completamente aislada por varios siglos.

Sin embargo, en las últimas décadas, el desarrollo económico y la globalización han afectado las costumbres tradicionales del país, las que se mantienen principalmente en las zonas rurales.


GASTRONOMIA

Así como en el caso del arte, la gastronomía chilena surge de la mezcla entre la gastronomía colonial española, con elementos de orígenes incaico y mapuche, y algunas influencias europeas.


Los principales ingredientes en la cocina tradicional chilena corresponden a alimentos propios de esta zona, como el maíz, la papa y el tomate, entre otros. También se incorporan la carne de vacuno y la de cordero, en la zona austral del país, en tanto que el consumo de alimentos marinos es importante en las zonas costeras.

Los platos más tradicionales de la cocina chilena corresponden, entre otros, a los anticuchos, el asado, la carbonada, la cazuela, el charquicán, el curanto, las empanadas de pino, las humitas y el pastel de choclo. Algunos postres tradicionales son los alfajores, el manjar y el mote con huesillos.

ESPERO DISFRUTARAN ESTE MARAVILLOSO VIAJE! QUE DESCANSEN! Y A TRABAJAR DE NUEVO EN SUS OFICIOS!!

País inca!!!

Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los páramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desértica al oeste y la Amazonia al este.

Perú es uno de los países de mayor biodiversidad en el mundo y de mayores recursos minerales.

La cultura peruana es resultado del mestizaje inicial entre la civilización andina, la tradición cultural española y la cultura africana, aunada posteriormente la influencia de las migraciones decimonónicas procedentes de China, del Japón y de Europa. De esta mixtura ha resultado una amplia diversidad de expresiones en campos como la música, el arte popular y su gastronomía. El idioma principal y más hablado es el español, aunque un número significativo de peruanos hablan diversas lenguas nativas, siendo la más extendida el quechua sureño.

CULTURA

La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica, textilería, orfebrería y escultura de las civilizaciones del Antiguo Perú. Los incas mantuvieron esos oficios e hicieron logros arquitectónicos incluyendo la construcción de Machu Picchu.

El barroco predominó en el arte virreinal, aunque modificado por las tradiciones autóctonas.82 Durante este período, el arte se concentraba mayormente en temas religiosos; las numerosas iglesias de la época y las pinturas de la escuela cuzqueña son muestra de ello.

Se ve destacada la tradición artística occidental, por un lado, y el afán de los pintores indios y mestizos de expresar su realidad y su visión del mundo, por el otro.

Las artes se estancaron después de la independencia hasta la aparición del indigenismo en la primera mitad del siglo XX.

Arte prehispánico
El arte de las sociedades andinas prehispánicas, de lo que hoy conocemos como el Perú, es de un carácter distinto al del resto del mundo occidental. Ambos siguieron derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron.

Cerámica

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica peruana. Museo Larco, Lima-PerúLa cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino y fue el medio preferido de los artesanos prehispánicos por su versatilidad, ya que mediante su confección se satisfacían tanto necesidades domésticas como rituales.

Los estilos más reconocidos de cerámica prehispánica se asocian a culturas andinas y entre ellas encontramos: Paracas, Nasca, Moche, Wari, Tiahuanaco, Chimú e Inca.

Litoescultura

(o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash).

Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrático.

Textiles

Precolombinos fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, y los motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideológico-culturales, así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.

Arte virreinal

En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de la independencia. los periodos históricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo.

MUSICA

Para los incas, la música, la danza y el canto se definían con el término taki, la música incaica fue pentatónica combinando las notas re, fa, sol, la y do para crear composiciones que podían ser de carácter religioso, guerrero o profano.

La danza, música y canto estaban presentes en todas las actividades comunales o rituales, documentándose la existencia de las siguientes danzas:
Uaricsa Arahui o danza del Inca.
Llamaya, danza pastoril.
Harahuayo, danza agrícola.
Cashua, danza de galanteo en las parejas.
Aranyani, danza de los enmascarados.
Haylli Arahui, danza para celebrar victorias en la guerra.
Puruc Aya, danza fúnebre.

Los incas utilizaron una gran diversidad de instrumentos musicales, documentandose algunos como:

Las pomatinyas: tamborcitos fabricados con piel de puma.

Las guayllaquepas: trompetas hechas con strombus

El pinkullo: instrumento de viento similar a una flauta.

Las antaras: flautas de pan hechas con distintos materiales.

El huancar o wankara: tambor grande utilizado por los varones.

La tinya: tambor pequeño utilizado por mujeres.


En el caso de los tambores, generalmente se fabricaban de piel de camèlidos pero hubieron algunos hechos con piel humana de líderes rebeldes o enemigos vencidos.

Se documentaron trompetas de metal hechas de oro, plata y cobre, así como instrumentos hechos con osamentas de venados andinos o perros.

La literatura

Tiene su primer vestigio en el taki, término quechua que engloba literatura, danza y música.

En los tiempos del virreinato, la literatura fue, básicamente, imitación de la literatura española de la época.


Destaca en primer lugar, el Inca Garcilaso de la Vega con sus Comentarios Reales de los Incas. Más tarde, destacaron Juan de Espinosa Medrano en la literatura quechua y Caviedes, el mismo Espinosa y Peralta en la castellana. También e esta época aparece la obra dramática anónima Ollantay.


A partir de la época republicana son varios los exponentes de la narrativa peruana como Felipe Pardo y Aliaga, Manuel Ascencio Segura.

pero el mayor literato del siglo XIX fue Ricardo Palma con sus célebres Tradiciones Peruanas

En la narrativa, Ciro Alegría y José María Arguedas por el indigenismo; y Julio Ramón Ribeyro, Alfredo Bryce Echenique y el ganador del Premio Nobel 2010 Mario Vargas Llosa, por la narrativa urbana.


 

Siguiente parada! El asombroso brasil!!

Brasil es un país eminentemente multicultural, marcado por grandes y diversas corrientes migratorias provenientes de todos los continentes y el intenso mestizaje entre ellas.

CULTURA

Los museos más sobresalientes son el "MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES", "Museo de Arte Moderna" (MAM), el "Museo Indígena" y el "Museo do Futebol", en "MARACANA, 3º estadio mas grande del mundo.

SABIAS QUE... Sao paulo es el más grande centro cultural de América de Sur

Que un evento cultural esta ocurriendo cada 2 minutos

Que tiene los mejores restaurantes del continente

MÚSICA

La música popular de Brasil es conocida globalmente, con una gran variedad de manifestaciones y estilos como la samba, la bossa-nova, el choro, el axé, la lambada, el forró, sertaneja, etc, pero también son muy populares estilos importados como el Hip-Hop y el rock.

SAMBA

En los años '30 liderados por maximiliano menena changai fundó la primera escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá.

El apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.

En los años siguientes, el samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción (samba-canção) hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por la gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black Orpheus (Orfeo negro) en 1959.

Samba común

La samba blahh se caracteriza por una sección rítmica que contiene el ritmo principal, usualmente un bombo de surdo o tantan. Otro elemento importante es el cavaquinho (un pequeño instrumento de cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y similar al ukelele o el cavaco). El cavaquinho es la conexión entre las secciones armónica y rítmica; su presencia usualmente distingue a la "samba real"

Bossa nova

Es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años 50, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Río de Janeiro situados junto a la playa.

SABIAS QUE...El nombre se traduce como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo ".

Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de "Saudade de Bahia" y "Rosa Morena" interpretadas por Dorival Caymmi, y de "Chega de Saudade" interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes.

Se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova.

Choro

Definiciones:
(en portugués, lloro o llanto), popularmente llamado chorinho

"xolo", un tipo de baile que reunía a los esclavos de las haciendas

Se debe a la sensación de melancolía transmitida por las "baixarias" de la guitarra de siete cuerdas (las "baixarias" son unos típicos fraseos de contracanto realizados con la séptima cuerda de la guitarra).

Es un género musical, una música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia.
Los conjuntos que lo ejecutan son llamados regionais regionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados chorões.

El choro es considerado la primera música popular urbana típica de Brasil, y su ejecución resulta ser muy difícil.

El ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que precisan tener estudio y técnica y pleno dominio de su instrumento.
El conjunto regional está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo(pandereta), y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo.

 

El flautista Joaquim Calado es considerado uno de los creadores del Choro y más conocidos son Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha. Piezas muy conocidas son "Tico-Tico no Fubá" de Zequinha de Abreu, "Brasileirinho" de Waldir Azevedo, "Noites Cariocas" de Jacob do Bandolim y especialmente "Carinhoso" de Pixinguinha.

 

Lambada

Es un baile sensual y provocativo de algunas zonas del Norte de Brasil.
Conocida como "La Lambada" en portugués ("latigazo") y "coup de fouet" en francés.

Es una mezcla de carimbó, y merengue (pero hay algunas influencias de otros ritmos).

 

LITERATURA

Posee exponentes destacados como el clásico ensayo sociológico Casa grande y senzala (1933) de Gilberto Freyre


Escritores como Machado de Assis ("Don Casmurro", "Memórias Póstumas de Brás Cubas"), Jorge Amado (Doña flor y sus dos maridos, La tienda de los milagros, Gabriela, clavo y canela), João Guimarães Rosa (Grande Sertão: Veredas), Érico Veríssimo (O Tempo e o Vento) y Fausto Wolff (O Acróbata Pede Desculpas e Cai).

CINE

El cine de Brasil es el más desarrollado en Iberoamérica, muchas en coproducciones con empresas y artistas de otros países, con un importante mercado interior así como filmes que han recibido reconocimiento internacional. Desde las históricas películas Límite (1931) de Mario Peixoto y Orfeo Negro (1959)

Finalmente la gastronomía más representativa de Brasil son: Tacacá no tucupi, Munguzá, Papilla de plátano verde, rallado y hervido en leche, feijoada, nécoras o cangrejos, pescados de agua dulce de la Amazonia, como el pirarucu o el peixe boi (pez buey) y el pato no tucupi

 

 

 

Segundo destino!!! Haiti!





Haití tiene una larga historia y por lo tanto conserva una rica cultura. la cultura haitiana es una mezcla de francés, elementos africanos, nativos tainos y la influencia de la colonia española.

Haití es mundialmente famosa por su arte distintivo, en particular la pintura y la escultura.

 

 

 

 

 

ARTE NAIF

Dicen que Haití tiene el porcentaje más alto de artistas y poetas que cualquier otro país del mundo. Aquí el arte está presente en todos los sitios: en las calles, en los restaurantes, en los hoteles, en los tap-taps (autobuses), dentro de los mercados y en las casas más humildes. Algunos de los pintores modernos más conocidos son: Alix Roy, Calixte Henry, Galland Semerrand, Gesmer Armand, Luckner Desmangles, Lyonel Laurenceau, Henry Jaquesy Bernard Sejourne

La pintura naif en Haití se convierte casi en un arte de vivir, invadiendo calles, aceras, paredes y casas.Se pueden adquirir cuadros y pinturas de Naif haitiano practicamante en todos los mercados,calles, exposiciones y galerias del país. Este arte se ha infiltrado también en su vecino país la República Dominicana donde también se pueden adquirir magníficas obras de arte naif haitiano. 

Las pinturas de Naif haitianas son sumamente expresivas y decorativas. Los artistas haitianos transmiten supasión por el arte y la vida mediante el uso del violeta, azul, amarillo y el rojo principalmente.

Los colores vibrantes de los artistas haitianos ponen de manifiesto el espíritu de la gente y su entusiasmo por la vida.

Este estilo pictórico surge en el siglo XIX como una manifestación sincréticade las propuestas francesas y los estilos populares, especialmente los aportados por la cultura de la raza negra.

RELIGION

VUDO O VUDOUM: Es una tradición muy antigua en la que se sirve a los seres conocidos como Lwa o Misterios. Los misterios son entidades que trabajan para Dios, conocido como Papa Bondye o Gran Met, y actúan como los Santos y Angeles en la religión Católica.

La tradición es una en la que los participantes reciben iniciaciones de varios niveles. El nivel es adivinado a través de una consulta.

Los niveles son:

- Houngan (hombre) o Mambo (mujer) Asogwe
Sacerdote o Sacerdotisa Mayor
- Houngan o Mambo Sou Pwen
Sacerdote o Sacerdotisa Menor
- Hounsi Kanzo
Miembro del templo
- Hounsi Lave Tet
Persona quien ha recibido el bautizo más sencillo

Se practica en un templo que se llama peristyl. Todos los que hayan recibido la iniciación por el mismo sacerdote pertenecen al templo. Los Miembros y su Sacerdote se conocen como Sociedades. Los iniciados llaman a su iniciador Papa o Mama. Los que se hayan iniciado en el mismo templo son hermanos y hermanas.

El Sacerdote les enseña a sus iniciados los modos de llamar y trabajar con sus propios misterios. Cada persona tiene su Misterio de Cabeza (Lwa Met Tet) y otros misterios que andan con el o ella. Durante la iniciación se revela el angel de la guardia de la persona. Después desde este momento, este Lwa protege y mantiene a la persona. Igualmente, el iniciado mantiene a sus misterios y los atiende.

El Sacerdote Mayor lleva a cabo todo tipo de ceremonias incluyendo iniciaciones, limpiezas de casa y de personas, trabajos espirituales (wangas), resguardos (gad), levantamientos de negocios, hechizos, consultas (leson), baños (ben), y más.

Los Dioses Orishas y su relación con los Santos Católicos

 

Los yorubas, para identificar a sus dioses orishas toman características particulares de los más conocidos santos latinoamericanos, es así, que vamos a ver que muchos de ellos tienen una característica similar, como por ejemplo, santa Bárbara, vestida de rojo y con espada en las imágenes católicas se identifica con el Dios Shangó, guerrero a quien se le atribuye la fuerza.

Según la Santería, la vida de cada persona está supervisada por un Dios (orisha) que toma parte activa de su vida diaria.En la Fiesta de su santo, la persona, la persona debe asistir a Misa y alas ceremonias de ese Orisha.

A continuación vamos a ver a los principales Dioses orishas y sus similares representaciones de santos católicos.

Dios Obatalá - Virgen de las Mercedes

Obatalá es el padre bondadoso de todos los orishas y de la humanidad, es el dueño de todas las cabezas y de todas las mentes, es la fuente de todo lo puro, sabio, apacible y compasivo, no obstante, él tiene un aspecto guerrero a través del cual impone justicia en el mundo. El blanco es el color más apropiado para Obatalá.

 

Diosa Oya - Santa Teresa

Es la soberana de los vientos, el remolino y las puertas del cementerio, ella gobierna a los egun o los Muertos, ella es una guerrera feroz que cabalga a la guerra con Changó (comparte los relámpagos y el fuego con él)


Dios Changó - Santa Bárbara

El más popular de los Orishas, gobierna los relámpagos, los truenos, el fuego, los tambores y la danza; es un guerrero de inteligencia o ingenio agudo, temperamento fuerte y la personificación de la virilidad, ama todos los placeres todos los placeres del mundo: el baile, los cantos, la comida y en especial a las mujeres. Sus colores son el rojo y el blanco.

Dios Ogún - San Pedro

Es el dios del hierro, la guerra y las faenas. Él es el dueño de toda la tecnología, y como esta tecnología forma parte de su naturaleza, es casi siempre utilizada primero en guerras. Ogun es el que limpia los caminos con su machete. Sus colores son verde y negro.

 

Dios Oshosi - San Norberto

Es el tercer miembro del grupo de los Orishas conocido como guerreros, es el cazador y explorador; asume el papel de traductor para Obatalá, con el cual tiene una relación muy estrecha. Sus colores son azul y amarillo.

 

 

MÚSICA

Está influenciada sobre todo por los lazos coloniales europeas y la migración de África (a través de la esclavitud). En el caso de la colonización europea, la influencia musical ha derivado principalmente de la música francesa, sin embargo, Haití ha sido influenciada en gran medida por sus vecinos de habla española, la República Dominicana y Cuba

Estilos de música única para la nación de Haití, incluyen música derivada de Voudo tradiciones ceremoniales, desfilando Rara música, baladas trovador, y el popular Compas salvajemente.

Compas (en francés) o Kompa (en criollo) es un complejo. Es una música refinada, juega con una mezcla de tipico y merengue (relacionado con el merengue dominicano) como un ritmo de base. Haití no tenía música grabada hasta 1937, cuando Jazz Guignard se registró para fines no comerciales.





Uno de los artistas más populares de Haití es Wyclef Jean . Wyclef Jean, sin embargo, abandonó el país antes de su adolescencia. Su música es algo de hip-hop mezclado con músicas del mundo.

En el 2006, participó con shakira en el single "hips don´t lie", En 2007 colabora con el italiano Eros Ramazzotti en la reedición de la canción "La Aurora" perteneciente al álbum "E2"

http://www.youtube.com/watch?v=DUT5rEU6pqM&feature=player_detailpage

 

Primer destino... México lindo!!!

Arte méxicano…

El Muralismo mexicano se distinguió por estar relacionado muy estrechamente con las ideas políticas y sociales de sus autores. Para colocarnos un poco en contexto hay que viajar en el tiempo hasta el año 1910, época en la cual el marxismo estaba en plena ebullición y México iniciaba su revolución con objetivos políticos de democratización de toda la vida nacional y en particular de sus instituciones.


De esta forma vemos como el muralismo mexicano denota una actitud plenamente ideológica. Éste tipo de arte, como su nombre lo indica, usó los muros de instituciones públicas como soporte de temas en los que se reflejaron problemáticas sociales y temas históricos o costumbristas. Entre otros temas, también se incluyeron la industrialización, las tradiciones populares, la sociedad civil, los militares, el socialismo y el capitalismo.

 

El secretario de Educación Pública, José Vasconcelos, invita a artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros a que se dediquen a ilustrar visualmente el destino histórico-social del pueblo mexicano. De ahí que se usaran los muros de las instituciones públicas con el doble fin de que estuviera a la vista de todo el mundo y que fuera un plan de pedagogía y propaganda.

 

 

 

 

Estos muralistas se caracterizan por su anti-academicismo, por su libertad en el uso de materiales y estilos. Es así como su arte se basa en la historia precolombina, el relato de acontecimientos revolucionarios y los homenajes a las clases populares. Se podría decir, en líneas generales, que estos eran artistas de izquierda.


 


A pesar de no pertenecer al movimiento muralista, Frida Kahlo es tan conocida, internacionalmente, como muchos de los muralistas mexicanos. Es importante hacer énfasis en que su vida estuvo marcada de sufrimiento físico de principio a fin, ya que la mayoría de sus pinturas son autobiográficas y ella las utilizaba para expresar su dolor.

 

 

 


Su dolor se debió a que los seis años sufrió de poliomielitis y a los 18 tuvo un terrible accidente que le creó muchos problemas en todo el cuerpo, obligándola a operarse más de treinta veces. Por otra parte, su matrimonio con Diego Rivera también incrementó dicho dolor ya que éste siempre le fue infiel. Su estilo es conocido como "mexicanismo," por sus colores brillantes y alegorías de la cultura mexicana. Además, sus pinturas tenían una honestidad plástica fundamental y una personalidad artística propia.

 

 

 

Música mexicana…

Una de las corrientes musicales más importantes de México es el bolero mexicano. Es importante saber que los orígenes de éste género musical señalan a Cuba como la indudable creadora de este género musical, que más tarde se extendió por América Latina. De ésta manera, países de la cuenca del gran Caribe hispano, entre ellos México, asumieron pronto como propio el producto que Cuba les daba entre la década de los veinte y los treinta.

 

Lo anterior permitiría la fusión y el engrandecimiento del bolero con otros géneros musicales, entre otros la ranchera mexicana. La anterior fusión dio como resultado la creación del bolero mexicano quien tuvo en Pedro Infante y Javier Solís sus más destacados representantes.

 

 

 

Éste género nació a mediados del siglo XX y aún continúa siendo uno de los géneros más populares en el país. Guitarras, violines y trompetas dan espacio y forman el cuerpo de la canción. Se destaca además la introducción musical y los interludios en el transcurso de las interpretaciones en combinación con otros instrumentos y por la voz del intérprete.

Llegamos al final por el dia de hoy... A DESCANSAR!

Mi Bitácora De Viaje

Hola amigos....

Quiero aprovechar esta oportunidad para que me acompañen en un viaje donde vamos a aprender sobre el arte y los diferentes ritmos musicales que representan la cultura de algunos de los países que conforman el continente americano.

Nuestro primer destino es el hermoso país de México en donde su arte se ve muy bien representado por figuras como Frida Kahlo y David Alfaro; y en el campo musical encontramos a los mariachis como los grandes exponentes. En seguida nos detendremos en Haití para explorar su música y gran parte de su arte representado en figuras como Hector Hyppolite. En tercer lugar nos dirigiremos a Brasil y su rica cultura musical, en donde vemos a la samba como uno de sus principales exponentes. Seguido a esto debemos prepararnos para recibir la gran carga cultural acerca del arte y la música del país "Inca". Y por ultimo nos dirigiremos a Chile, en donde encontraremos a la cueca como maximo representante de la cultura musical de dicho país.

De esta forma los invito nuevamente a que empaquen su equipaje y me acompañen en este viaje que muy seguramente les dejara recuerdos gratos e inolvidables....